The Shape of Water (2017): La formula de siempre usada de forma inteligente

Y esta es una de las películas que vi sin tener muchas expectativas, para serles sincero no tenía conocimiento de todos los premios que había logrado ni tampoco de las trece nominaciones al Oscar, por la portada me esperaba que sea una película más de ciencia ficción; sin embargo pasado los primeros diez minutos tuve una sensación muy familiar con esta película, por ello inmediatamente me fui al internet a fin de ver la dirección del referido film y me sorprendí gratamente con ver que no solo la dirección sino que tanto la producción como la guionización había recaído en el genial Guillermo del Toro; y pese a que este concepto romántico entre una humana con un monstruo ya ha sido explotado en demasía desde "King Kong", pasando con "La Bella y la Bestia" hasta películas más oscuras como "El Hombre de manos de tijera", hay situaciones y puntos que merecen ser resaltados en este excelente film.

INFORMACIÓN PRELIMINAR  + ARGUMENTO (CON SPOILERS)

"The Shape of Water" (conocida en español como La forma del agua) es una película de fantasía romántica estadounidense del 2017, protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer. Ambientada en la ciudad de Baltimore en 1962; desde su estreno (31 de agosto) ya ha  venido cosechando una serie de reconocimientos, en  el 74° Festival Internacional de Cine de Venecia recibió el León de Oro a la mejor película en la competición. El American Film Institute la seleccionó como una de las diez mejores películas del año. La película ganó los premios a Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original en los 75º Golden Globe Awards, mientras que también recibió nominaciones a Mejor Película de Drama, Mejor Actriz de Drama (Hawkins), Mejor Actriz de Reparto (Spencer), Mejor Actor de Reparto (Jenkins), y Mejor Guion en la 71ª edición de los British Academy Film Awards. En total, la película recibió 12 nominaciones, incluida la de mejor película y de igual manera recibió 13 nominaciones en la edición número 90 de los Premios Óscar.

La historia de The Shape of Water nos presenta a Elisa Esposito, una joven huérfana que quedo muda aparentemente por una lesión de cuello cuando  era niña por lo que se comunica usando el lenguaje de señas, la vida de Elisa se desarrolla en el segundo piso de un  cine antiguo y con poco publico, teniendo como amigos cercanos a su vecino de al lado Giles, quien es un  dibujante gay ya anciano de anuncios publicitarios, quien anda venido a menos debido al apogeo de la fotografía tradicional y a Zelda, una afroamericana que trabaja conjuntamente con Elisa como personal de limpieza en un  laboratorio secreto del gobierno de Baltimore durante la Guerra Fría; es gracias a este peculiar lugar de trabajo que la vida rutinaria de Elisa sufre un giro de 360° cuando un buen día este laboratorio secreto recibe un tanque lleno de agua con una criatura marina de aspecto humanoide en él, dicha criatura fue capturada por el villano en la película, el coronel Richard Strickland, Elisa le llama la atención este animal por lo que lo empieza a visitar en secreto, sintiéndose en un inicio un sentimiento de compasión por él ya que constantemente la criatura es torturada por Strickland, poco a poco Elisa se gana la confianza del mounstruo a través de la comida (huevos sancochados), de la música (un tocadiscos que Elisa llevó para almorzar con el anfibio humanoide) y con el lenguaje de señas, todo esto advertido en silencio por el científico Robert Hoffstetler.

Elisa con Hoffstetler

El jefe de Strickland, el general Frank Hoyt opta por dar la directriz de asesinar al anfibio a fin de que éste sea estudiado en un afan de carrera espacial con la Unión Soviética, al enterarse de esto Elisa buscará hace todo lo posible para salvarlo contando con el apoyo de sus amigos y del científico Hoffstetler quien se opone a la muerte de la criatura; el rescate se da con éxito y Elisa oculta al anfibio en su casa y empieza a convivir con él programando su liberación en fecha de lluvia ya que cuando llueve abren las compuertas de agua del puerto de Baltimore a fin de evitar desbordes y con ello la conexión del estanque con el océano. Sin embargo, mientras que Strickland empieza a atar cabos sueltos para dar con el paradero de los "rateros" ya que si no lo hace será degradado, Elisa va enamorándose del humanoide en la convivencia; sin embargo no todo es felicidad, Strickland logra dar con el paradero de Elisa, le dispara a ella como a la criatura, sin embargo el anfibio -quien tiene poderes regenerativos- se levanta y aparentemente asesina a Strickland para luego llevarse a Elisa al fondo del mar, allí la criatura hace que le aparezcan branquias a Elisa desde las cicatrices que hay en su cuello  - especulándose con ello que toda su vida Elisa fue una sirena sin conocerlo- y con ello ahora así pueden vivir felizmente su amor.

OPINIÓN CRITICA

Sally Jenkins como Elisa Esposito

The Shape of Water tiene muchos elementos interesantes que la hacen fresca, entretenida y amena pese a tener una historia principal relativamente conocida y algo predecible, la película se dedica a su manera a dar un tributo a las producciones de los años cincuenta, para ello basta con ver las escenas de baile de referencia  directa a Fred Astaire y a Ginger Rogers en Bodas Reales (1951), a los musicales de Betty Gable y a Carmen Miranda o a la película "Sigamos la flota" de 1931, pero no todo son musicales, para crear al peculiar "príncipe azul" de esta historia, Del Toro se basó en "La criatura de la laguna negra" (1954); estas referencias y tributos se encuentran debidamente insertadas en la película creando una historia  de desarrollo atípico pero efectivo, donde confluyen el pasado histórico con elementos futuristas pertenecientes a la ciencia ficción.

Escena de la laguna Negra (1954)

Pero quizá el elemento más fuerte que tiene esta película son los géneros que abarca ya que si bien es cierto la historia nos cuenta un drama romántico, también lo es que en esta película tenemos:

-Comedia (Muchos dialogos de Strickland con el jefe de seguridad o con Elisa o la escena del Cadillac abollado, en verdad son muy divertidas)

-Acción y suspenso (El rescate del anfibio humanoide y la cruzada de Strickland en recuperarlo)

-Horror (Los dedos volando de Strickland, la muerte de uno de los gatos de Giles a mano de la criatura)

-Ciencia Ficción (Una base militar manipulando criaturas fantásticas)

- Desnudos, escenas eroticas y sexuales

-Referencias históricas (La guerra fría entre USA y URSS reflejada en la carrera del viaje al espacio)

Y todos ellos son mezclados con excelente tino haciéndose la película sostenida, comenzando con la presentación de la criatura, la interrelación entre el anfibio con Elisa para finalmente sumergirnos en diferentes escenas de acción que terminan con el enfrentamiento entre el "príncipe" con el "villano" de este film, por lo que en ningún momento en si llega a decaer el interés en el desarrollo de la trama pese al reciclado de ideas que engloba la historia.

Otro de los elementos a resaltar además del desarrollo de la historia principal son las historias paralelas de los personajes secundarios, cada uno de ellos bien definidos y enfocados en la época en donde se desarrollan, tenemos pues que la película se encarga de presentarnos tangiblemente la execrable discriminación que se vivía en esa época ya sea por razones de color reflejadas en perjuicio de Zelma, amiga de Elisa, con diferentes comentarios despectivos de parte de Strickland o de como una pareja de color es echada de una cafetería solo por el color de piel de estos; también esta presente el tema del rechazo a la homosexualidad reflejado en el personaje de Giles y a la soledad en las que viven este tipo de personas, marginados y vistos como parias de la sociedad o que la propia Elisa, una huérfana que por tener la discapacidad de voz tiene que verse obligada a trabajar como conserje de limpieza desdoblándose con ello en su interior una personalidad en la que es la estrella de su propio show, una Ginger Rogers que ansía sentirse amada de forma idealizable; esta situación de los personajes genera en el espectador empatía convirtiéndose éstos en personajes entrañables y memorables. De la misma manera el villano (Strickland) juega un rol fundamental en esta serie, de cierta forma se justifica su forma de ser - formación militar- y que el escape de la criatura lo iba a sumergir en lo más profundo del infierno no solo a él sino a su familia, todos los personajes de una u otra forma tienen su razón de ser así tengan pocos diálogos, Del Toro se encargó de desarrollarlos muy bien en su película.

 Trailer del Film

Quizá lo único que podría achacarle a esta película es el desarrollo del propio romance en sí, Elisa se siente atraída hacia esa criatura y aparentemente  el romance se da porque le da lastima el monstruo que constantemente es azotado y torturado por Strickland para luego establecer una relación de afinidad por los gustos en común de música  y con el lenguaje de manos sin que exista el nexo evidente del desarrollo del romance, quizá en la parte final donde el anfibio humanoide "devuelve" a Elisa su condición de sirena, cuando de las heridas en su cuello surgen las branquias de cierta forma quede justificado este "apresuramiento", pero ese mensaje es muy rebuscado y algo forzado para justificar la unión entre ambos personajes. Finalmente el aspecto técnico es notable, tanto en el aspecto visual, los efectos especiales, el maquillaje, las iluminaciones, los ángulos de cámara y la música sencillamente son un deleite que refuerzan la película en si misma, se entiende entonces las trece nominaciones a su favor, es una película que se vuelve sólida no por la historia en si, sino por los recursos empleados alrededor de ella.

CONCLUSIÓN

The Shape of Water es una película brillante ya que tiene los elementos necesarios para destacar en diferentes aspectos, es un cuento de hadas para adultos, un drama romántico lleno de violencia y de erotismo, preceptos empleados para  definir el amor por parte de Del Toro; es encantadora por sus personajes, por sus diálogos, por los tributos y referencias a las películas de los años 50, por sus efectos especiales, por su música, por el resultado. Espero que gane muchos premios  ya que en verdad se lo merece, la mejor  película de Del Toro, de lejos.

Calificación: 9.8/10

Bien, esta reseña si que la tenía en el tintero, muy contento de haberlo terminado, es una recomendación obligatoria para todo amante del cine y persona que busque entretenerse con una historia simple pero de ejecución brillante, espero que esta película le vaya muy bien en los oscars y no tenga la misma penosa suerte de Barfi! a quien también fue acusada de plagio por las referencias a Charles Chaplin. La siguiente reseña regresamos a los animes, se viene Kakegurui. Espero que les haya gustado esta revisión, estoy abierto a los comentarios y opiniones de este film.